FUENTE: http://fotolog.com/blackeyes_drugs2/

En términos generales, es acerca de un chico de New Jersey llamado Johnny, que usa una camiseta de Judas Priest. Y una chica llamada Jenny quien probablemente sea su novia (ahora… ¡que suenen las trompetas!), pero quien tal vez sea la chica perdida de la canción 'Jenny was a friend of mine' de The Killers.
Lo siento, pero no vamos a creerlo a menos que Gerard lo diga en voz alta…
"Sí, estuve bromeando sobre eso con los chicos, quienes inmediatamente me preguntaron: '¿Quién es Jenny?' y yo les respondí: 'Bueno, es ficción. Hay una Jenny y un Johnny. No lograrán ser más americanos que esto'. Y luego les dije, 'No lo sé, tal vez es la Jenny de la canción de The Killers – ella nunca volvió a casa'. ¡JA! Pero, ya sabes, amo mucho a esa banda. No creo que los músicos lo hagan lo suficiente. No creo que ellos consigan inspirarse de sus contemporáneos en la forma correcta. No creo que ellos les respondan a sus contemporáneos pero es lindo cuando esto sucede".
Que el coro suene como 'Mr. Brightside' (canción de The Killers) es sólo una de las cosas más extrañas sobre 'Bullet Proof Heart' – que comenzó como un tributo a New Jersey, yendo a toda velocidad a través de sintetizadores claves y con puñaladas estáticas de punk, la canción en realidad termina en los fondos de los sonidos de ciencia ficción wibbly. La canción señala lo que el álbum terminó siendo; más directo, un disco de rock más masculino de lo que ellos han hecho antes (Gerard con orgullo nombra a 'British Steel' de Judas Priest como una influencia fundamental) pero entregado con el magnífico, exagerado y sólo un poquito de calidad de campo que nos gustó en 'The Black Parade'. Con la letra E siendo relevante para ellos como bluegrass [N. del autor: Bluegrass literalmente significa "hierba azul", y es un estilo musical incluido en el country que, en la primera mitad del siglo XX, se conoció como Hillbilly] lo es para Lady Gaga, el disco los ve hacer una reclamación más simple para ser la primer Banda de Rock de la Tierra. Lo que NME escuchó es que, al parecer, podrían tener éxito.
"En este disco verán una versión más pura y mejorada de esta banda", ríe Gerard. "Pienso que esto es todo lo que verdaderamente a la gente le gusta de la banda, en una forma mucho más directa. Así que si no consigues un poco de las canciones punks retorcidas con Kurt Weill o una canción folclórica rusa, no estás recibiendo estos pedacitos de lo que te gusta de la banda vestidos con otra ropa. En este álbum realmente verán a la banda hacer lo que mejor sabe".
'Bullet Proof Heart' también le marcó el tono para lo que se convirtió en el tema; dándole a la banda un círculo lleno de sus raíces de cuello azul. "Es una canción ficticia y muy metafórica, pero habla sobre irte de casa y salir corriendo – es acerca de hacer todo lo que puedas para escapar. Porque ese es el punto de empezar de una banda – conseguir una furgoneta para huir. No quise terminar donde crecí, y eso no es hablar mal de Jersey, en absoluto. Me encanta New Jersey, pero no quería acabar con un trabajo que odiaba, simplemente, paseando por la vida. Quise escapar. Y entonces definitivamente sentía a veces, cuando empezamos la banda, que había fuerzas, incluso en mi cabeza, que estaban conspirando contra nosotros para mantenernos en la ciudad… para mantenernos en un sótano, y tienes que pelear contra eso".
Esto sangra a través de otra pista clave, los MC5/Hives influenciando a 'Death Before The Disco' (algunas de estas sobrevivientes mermeladas de garaje, por cierto, este álbum no tendrá un estilo parecido a los proyectos de Foxboro Hot Tubs); descrito por Gerard como "una canción anti-fiestas".
"No es su parte oscura, pero si es su parte más aburrida. Podemos ir de fiesta pero nos matará y sólo es un pequeño recordatorio para las personas. Esa canción es realmente un himno de la clase obrera. En realidad es sobre el poder del rock & roll contra el poder de la fama; el poder de la mierda. Es sobre el poder de los ricos y el de los no ricos. Es un pedazo de una canción de guerra entre clases".
Y la línea "los buenos tiempos te darán cáncer" ("¡Tenemos una emergencia médica!" grita el cantante una y otra vez) ¿seguramente señala una fijación con los hospitales que Gerard debería haber visto?
Una pausa. "No sé si hay algún hospital en este disco tanto como hay ambulancias".
Correctooooo.
"Pero para mí las ambulancias representan algo completamente diferente. Son situaciones de emergencias y sirenas. En el disco hay un montón de sirenas. Y también suceden un montón de emergencias en él".
En efecto, si cualquier canción resume el espíritu del álbum, esa es la línea en el intro tempestuoso de 'Save yourself': "Esta no es una sala llena de suicidas".

"Sí", él está de acuerdo. "La canción dice que ésta es una habitación de sobrevivientes. Y este disco es acerca de la verdad, de la vida y la supervivencia. Ya no se trata de una postura. Se trata de volver a lo que fuimos, lo cual significa ser una banda de clase trabajadora y a la vez significa ser más grandes que la vida".
Esto es lo que My Chemical Romance ha hecho, una revisión de la realidad con una erección masiva.
Por supuesto, algo más sucedió mientras My Chemical Romance se distanció. El 27 de mayo del año pasado, la esposa de Gerard, Lyn-z, dio a luz a su hija, Bandit Lee. Hoy en día, cada estrella de rock escribe una canción sentimental sobre su paternidad, y la de Gerard es 'Light Behind Your Eyes', la balada simbólica del álbum. Pero este no es, afortunadamente, su disco sobre ser padre. No del todo.
"Sin duda, tuvo algo que ver con eso", admite. "Pero no en una forma tan obvia. No me senté a escribir un álbum sobre ser papá. Después me di cuenta que le estaba dejando un mensaje a mi hija para cuando cumpliera 15 años. La música original de My Chem se basó en mis experiencias escolares. En este álbum le voy a hablar a mi hija diciéndole acerca de en lo que podría llegar a convertirse".
Y si el mensaje de este disco está directamente relacionado con el hijo de una persona, será tan sincero como nadie jamás haya escrito ¿verdad?
"Escribí sobre la victimización del público, y para mí esa es la mejor cosa que la banda pudo haber dicho en este momento, sobre no ser una víctima. Comprendí que si algo alguna vez llegara a sucederme quiero que mi hija sepa que ni su papá ni su banda fueron víctimas. No creo que exista una evidencia más sólida que este disco. Habla sobre conceder el poder a las personas".
Y aquí está la paradoja. Mientras ahora la música de MCR es diferente – ellos se han vuelto a desnudar, han vuelto a lo básico, han recortado la grasa – lo que está en el corazón sigue siendo lo mismo. Y eso es lo que nunca nadie podrá cambiar.

NUESTRA LISTA DE LAS 5 CANCIONES DEL CUARTO DISCO DE MCR...

'Death Before Disco'
Una hiperactiva tormenta punk de garaje. "¡Esto no es una fiesta! ¡Salgan de la pista de baile! ¡Ustedes quieren deprimirse! ¡Yo quiero una guerra entre pandillas!", grita Gerard. El guitarrista de MC5, Wayne Kramer, escuchó la canción en el estudio y las letras son una referencia directa al clásico de su banda 'Kick Out The Jams'. También suena como The Hives. En el buen sentido.

'Save Yourself'
Toda la audiencia de Gerard se ve impregnada por el poder de este rock clásico y melancólico, mostrando los destellos del ambiente de Judas Priest los cuales él insiste que están aquí. "Este no es un cuarto lleno de suicidas" es la oración clave, el tema sobre la supervivencia se quema a través de ella ("Puedes vivir por siempre si tienes tiempo"). Es como si él lo escribió pensando en el artículo que el periódico Daily Mail publicó sobre su banda, bajo el título Guerra contra los emos.

'The Only Hope For Me Is You'
Un himno de rock directo con orientación hacia el sonido nítido de las guitarras de la banda Slade. Lo más simple de las canciones de amor se construye hasta el punto culminante de un rock épico, lleno de cuerdas deprimentes y pianos melodramáticos.

'Light Behind Your Eyes'
Una balada inusualmente sentimental, al igual que I Don't Love You, pero con un enfoque más suave. Gerard se lamenta por amigos que ya no están, canalizando el mensaje "Vive el presente" en una canción dirigida a su hija.

'Black Dragon Fighting Society'
Una bomba de fuego de 90 segundos que es aún más devastadora que 'Death Before Disco', con Gerard ladrando "Esta es una emergencia médica", una y otra vez. Este es un ejemplo emocionante del alcance de la banda; con el heavy metal destrozándolo todo.

FUENTE:  http://fotolog.com/blackeyes_drugs2/

NOTA: Esta entrevista aún no ha sido terminada de traducir por la dueña del fotolog que dí anteriormente, la iré subiendo de acuerdo a su ritmo.

The Black Parade le enseñó a My Chemical Romance muchas cosas – principalmente que su gusto por el punk rock es más que fingir tener cáncer en estadios. Aquí Gerard Way le cuenta a Dan Martin cómo su cuarto disco perfila su nueva visión para la música rock.

Como todas las estrellas de rock muertas saben – la suposición de que hay una vida después de la muerte y de que ellos pueden darse cuenta de esta clase de cosas – el morirse puede ser un gran oficio. Tu herencia hace que tu creatividad disminuya y de esa forma eres libre de vender miles de millones de discos por siempre jamás. Pero ¿qué hay de aquellos para quienes la muerte no es el final?
My Chemical Romance hizo muy bien en morir.
Tres años viviendo en la piel de sus alter egos góticos, The Black Parade, hicieron de ellos unas mega-estrellas y los llevaron fuera del gueto emo que, desde Panic a Fall Out Boys, despidió a muchos de sus compañeros. El brillante acompañamiento del tercer álbum, una fantasía conceptual barroca sobre los recuerdos surrealistas de un paciente con cáncer en sus minutos finales, vendió más de tres millones de copias: dándole a la banda el apodo 'Queen Day' (Reina de día) y al vocalista Gerard Way el estatus de una de las figuras del rock más polémicas. Esto también casi los acabó.
Aquellos tres años sobre la ruta los dejó físicamente agotados debido a un calendario de gira muy cansador (todos los que los vieron encabezando el Download en 2007 pudieron notar que ellos no necesitaron maquillarse para lucir enfermos). Y cuando los medios de comunicaciones los retrataron como los precursores de una especie de culto suicida, se vieron forzados a hablar con la gente por una causa que jamás habían escogido. Han pasado casi cuatro años desde que la banda lanzó música nueva, y como su continuación tardó mucho más, nosotros no fuimos los únicos en preguntarnos si alguna vez volverían del todo. Finalmente nos unimos a Gerard Way y a su aún sin título, cuarto disco. Él luce más saludable y con un orgullo propio, mucho más de lo que ha tenido en años. Es lógico. Después de todo, lo que sigue es la historia de cómo My Chemical Romance engañó a la muerte misma...

Después de una pausa y un comienzo falso, Gerard intentó explicar lo que lo trajo a él y a su banda a ese punto. "The Black Parade se volvió más grande que nosotros…" Él se detuvo diciendo "quisimos" y cambió de rumbo. "Cuando terminó fue una historia diferente", explica. "Pero cuando lo empezamos se suponía que iba a ser más que un disco artístico de rock. Se suponía que iba tener un sentido más artístico y terminó siendo más pulido. Y estoy de acuerdo con eso. Pero si tuviera que hacerlo otra vez lo haría más real. La mayoría de las personas sólo entienden lo que quieren entender, y pienso que muchas de esas personas lo malinterpretaron; no significa nada para ellos. Tal vez eso sea lo desalentador de que el disco fuera tan importante. Que fue malinterpretado muchas veces sobre el lado oscuro de la vida y que supuestamente fue un disco sin esperanza".
Y así, cuando llegó el momento de que la banda hiciera un álbum nuevo, no fue una sorpresa que MCR estuviera dispuesto a cambiar. Para hacer algo nuevo. De volver a evaluar el tipo de banda que querían ser. También me di cuenta de que 'El Desfile Negro' era la clase de truco que sólo se puede hacer una vez.
Este fue un hecho que nació de la reaparición de Green Day el año pasado – recordemos que fue su extenso disco 'American Idiot' el que preparó el camino para The Black Parade en primer lugar – cuando ellos trataron de mejorarlo con su álbum absurdo y demasiado largo '21st Century Breakdown'. Incluso Muse, cuyo 'The Resistance' no es exactamente lamentable, no ha tenido el tipo de elogios que usualmente suele tener a su alrededor. Aquí es donde el rock moderno se encuentra a sí mismo en el inicio de una década nueva, en un lugar donde posiblemente no puede hacerse un poco más grande sin alejar a las personas atraídas por la magia. En un eco de los punks que vinieron para chasquear sus dedos en los estadios en donde vivieron los dinosaurios, quienes hicieron que la mitad de los '70 fueran tan aburridos, o a las bandas de Seattle que se resignaron en los '80 al rock poodle y a encabezar giras nostálgicas con ganancias mediocres, hay una sensación de que el rock necesita reducir su confianza para sobrevivir, para mantenerse en contacto con su público. Esto es algo que My Chemical Romance hizo desde el momento en que entró en el estudio para hacer su cuarto álbum.
Gerard no va a golpear a Green Day, pero él dirá esto: "Pienso que tal vez conecta el hecho de que actualmente la gente sólo quiere pasarla bien. Tal vez ellos solamente quieren sentirse libres. Tal vez no quieren rebelarse. Probablemente es algo que ha estado sucediendo desde el año pasado".

"Simplemente no creo que la gente quiera continuar lanzando cocteles Molotov. Pienso que las personas sólo quiereN el maldito rock & roll". Él se ríe. "No hay mejor forma de decirlo. Es una de las cosas menos inteligentes que alguna vez haya salido de mi boca pero ese es el punto. ¡Las personas sólo quieren alocarse! ¡Déjenlo salir! ¡Salgamos y hagamos algo loco! No sé porqué ahora las personas quieren hacer declaraciones. No puedo comentar sobre el disco de alguien más, pero ciertamente siento algo en el aire, como por ejemplo que la gente sólo quiere la verdad y no necesitan una gran historia. Y a su vez, ellos quieren olvidarse de la verdad; simplemente quieren liberarse de ese tipo de cosas".
Las cuales, por supuesto, nos traen al punto de referencia más horrible e inevitable – la economía.
"Pienso que todo se debe a esto, absolutamente", señala Gerard. "Si piensas en otras bandas que estuvieron presentes en otros tiempos semejantes al nuestro – me refiero a bandas como Duran Duran; ellos presenciaron uno de los peores momentos económicos de la historia británica, ¿cierto? La era Thatcher, en donde nadie tenía empleo y ellos dijeron 'A la mierda, vamos a fingir por un minuto que esto no está sucediendo'. No es acerca de lo que está sucediendo en el mundo, es acerca de lo que está sucediendo afuera de esta habitación".
¿Entonces estás diciendo que el retirarse es la cosa más comprometida que posiblemente puedas hacer?
"Sí", dice con cautela. "Pero te comprometes con esto cuando dices 'Ahora no quiero hablar sobre esto. Tuve que soportar este asunto durante todo el día'. O, 'He estado desempleado desde hace siete meses'. Esa es la triste realidad, cuando te despiertas en la mañana y te preguntas cómo vas a alimentar a tus hijos o a pagar la hipoteca. Pienso que, hoy en día, la gente no quiere estar sobre un escenario – ya que pueden permitirse el lujo de ir a un concierto. El disco que hemos hecho refleja el tamaño de los lugares en donde vamos a tocar. Podemos tocar esas canciones en estadios, podemos tocarlas en estadios aún más grandes, pero también podemos tocarlas en clubes punks y tal vez toda esa gente pueda ir la próxima vez, ¿quién sabe?". Lo cual nos hace pensar esto: la única manera de pasar de The Black Parade, un disco tan preocupado con la muerte que contenía una canción titulada 'Cáncer', es seguir con uno relacionado con la vida.
Y hablando del álbum nuevo…
Cuando My Chemical Romance finalmente terminó su última gira, la banda volvió a casa, tirando sus túnicas y, luego de un período de "aprender cómo ser humanos otra vez", regresaron a un estudio en Los Ángeles hace un año atrás con Brendan O'Brien, el productor de AC/DC y Pearl Jam.
Determinados a cambiar lo que eran ya que la banda se había cansado del viejo MCR – y porque su último álbum se destacó por los arreglos vocales de Liza Minelli, de entre todas las demás personas – el plan fue hacer un álbum pequeño de garaje y punk. Debía ser un álbum central y sin concepto. Debía ser un disco sin alter egos. Y bajo sus propias normas, las sesiones debían ser todo vino y rosas – nadie dejó que la banda fuera devorada por su depresión, véanlo de esa forma. Las cosas simplemente se hicieron traumáticas en diferentes maneras. No pasó mucho tiempo hasta que la banda finalmente comprendió que ellos habían tirado al bebé junto al agua del baño, y que MCR hiciera lo que MC5 simplemente no iba a ser lo suficientemente bueno. Así que, lo lanzaron todo hacia afuera. Lo que ellos terminaron haciendo fue un disco asombroso de música rock de garaje – sólo una infusión con los trucos expresivos que habían descubierto mediante la escritura de una ópera de rock.
"Cuando hicimos The Black Parade nos sentíamos aterrorizados", recuerda Gerard. "Y realmente pienso que fue algo muy bueno: pienso que continuamos tratando de aterrorizándonos a nosotros mismos. En ese momento, esa era la meta. Teníamos que lograr que fuera tan aterrador que incluso yo pensaba: 'Oh mi Dios, va a ser un gran fracaso si la gente no lo entiende'. Tienes que hacerlo todo el tiempo. Creo que empujamos tan duro sobre The Black Parade que fue muy difícil llegar a asustarnos por lo que estábamos haciendo".
Sin embargo, se las arreglaron. "Se puso un poco incómodo", él asiente una vez más. "Yo no diría 'tenso', pero sin duda nos pareció un maldito infierno. Definitivamente lucíamos como si no hubiésemos dormido porque aún así si lo hubiéramos hecho, nos hubiésemos sentado en la noche a pensar 'Oh mi Dios, es muy difícil hacer un disco… No sé si lo estamos disfrutando'". Las cosas cambiaron con una canción llamada 'Trans Am', que ahora se llama 'Bullet Proof Heart', el primer single probable. Y perversamente, ellos lo hicieron para volver a la ficción.

CONTINUARÁ ...

Lo siento mil quinientas veces, no lo pude publicar antes porque en su día no estaba en casa y ayer tampoco, todo por los asuntos del "año nuevo"

Muchas Felicidades Bob! Felíz Año Nuevo también!

FUENTE: http://fotolog.com/blackeyes_drugs2/

Luego de ir por la ruta conceptual – o al menos hacer un trabajo lineal con The Black Parade - My Chemical Romance está llendo en otra dirección con su álbum próximo, fechado para el año siguiente. Spinner visitó al grupo en su estudio de Los Angeles para obtener un adelanto y nos quedamos muy sorprendidos por las nueve canciones muy dispares que llegamos a escuchar. Los tracks iban desde la atmosfética 'Light Before Your Eyes', una canción que el frontman Gerard Way describe como muy al estilo Pink Floyd, hasta la más ochentera 'Trans Am' y la melodía punk de discoteca 'Death Before Disco', la cual empieza con la vibra de 'Living After Midnight' de Judas Priest y se convierte en un saludo lírico a los Stooges, Velvet Underground y MC5.

Way le dijo a Spinner que el disco aún no titulado es definitivamente una respuesta a "The Black Parade".

"Cada disco es una respuesta al último", dice Way. "Pero a veces no solamente es una respuesta al último disco – es una respuesta a la opinión de ese disco o una respuesta al mundo en el momento de ese disco".[/b]

Lo que él ve y documenta sobre el nuevo álbum es que muchos rockeros están en la música por las razones equivocadas. "Definitivamente hay una tendencia inferior de fama versus la clase trabajadora, gente a la que le llegan cosas teniendo cero talento versus los chicos trabajadores que empiezan una banda", dice. "El Rock & roll no se trata de alfombras rojas ni amigos en Myspace – el Rock & roll es peligroso y debería molestar a la gente. Ahora mismo, eso no sucede muy seguido. Lo que hay son muchas personas tratando de ser famosas. Al parecer, ese es el objetivo".

En la opinión de Way, ese deseo de ser famoso está pudriendo la sanidad del rock & roll. "El rock está sangrando. También sucede por otras razones, pero el rock & roll se está desangrando y esa clase de cosas lo están corrompiendo un poco más", dice Way. "Este disco es realmente una respuesta a eso".

Ciertamente MCR tiene recursos y notoriamente disfruta de la fama también, así que ¿cómo resistirse a esa tentación? "En vez de ponernos histéricos y tratar de ver de dónde podemos obtener dinero o las oportunidades, nosotros simplemente escribimos música", dice Way. "Tratamos de escribir un gran disco; esa fue nuestra respuesta a varias cosas. Creo que escribir un gran álbum hace que vendas muchos discos hoy en día, es lo opuesto a estar haciendo cada maldita cosa que al parecer la gente hace para vender un álbum".

http://www.spinner.com/2009/11/30/my-chemical-romance-slam-fame-hungry-musicians-on-new-album/

Gerard Way habla de lo nuevo de My Chemical Romance

Después de nada menos cuatro años de no haber lanzado ninguna producción, los muchachos de My Chemical Romance estuvieron revelando algunos detalles de su próximo disco y admitieron que el grupo casi se separa el año pasado.

Gerard Way, vocalista amado por las chicas que escuchan el grupo, anunció que la producción estará increíblemente influenciada por The Stooges y MC5.

“Quisimos utilizar todo lo de la banda y plasmarlo en canciones más cortas, casi protopunk. Como The Stooges y MC5”.

El cantante además reveló que tiene un nuevo tema, llamado “Trans Am” que probablemente será el primer single del álbum y que tiene, en parte de su letra, la frase “Estos cerdos está detrás de mí, detrás de ti”.

Además comentó que la banda casi se separa a fines del 2008 aunque no se indagó más en el tema, lamentablemente.

Su cuarto disco está siendo grabado en Los Angeles junto a Bruce Springsteen y Brendan O’Brien y saldrá probablemente en la primavera del 2010.

lbum: Aún sin nombre.
Fecha de lanzamiento: Planeado para la primavera.
Productor: Brendan O'Brien.

Por Gavin Edwards.

A principios de la grabación del cuarto álbum de My Chemical Romance, la banda le dio una previa al mezclador Rich Costey. "Todo lo que él escuchó fue sólo ruido y escupidas", recuerda el cantante Gerard Way.


En el estudio.

Desconcertado, Costy preguntó "¿Qué son estas canciones?".

"Son canciones de protesta", le dijo Way. "Es el sonido del no". Sólo que más tarde Way se dio cuenta de lo que estaba protestando: "Estaba protestando por nosotros".

Después de una gira agotadora tras The Black Parade desde el 2006, los chicos de MCR se cansaron y estaban hartos. "Pensé que la banda se iba a separar", dice el guitarrista Frank Iero. "Estaba esperando una llamada de Gerard que dijera 'Ya no podemos hacerlo más'". En vez de eso, ellos se tomaron un año sabático y cambiaron de representante. El pasado febrero, entraron a los antiguos estudios A&M en Los Angeles con el productor de Pearl Jam, Brendan O'Brien.

"El plan consistía en golpear hacia afuera y no re-pensarlo", dice el baterista Bob Bryar. Se espera a que esté listo para abril, pero la grabación ha tomado todo el año. El objetivo, dijo Way, era dejar caer lo teatral de The Black Parade – que tenía mucho de influencia Floydiana y un cameo de Liza Minelli - y "aprovechar todo lo bueno acerca de esta banda en canciones cortas. Casi como el prototipo punk de The Stooges o MC5".

La canción que colocó la dirección correcta fue "Trans Am". Empieza con la letra "I got a bulletproof heart / Tengo un corazón a prueba de balas" y luego se queda en cuatro minutos de rock empuñado.

Con esa dirección – apasionada pero melódica - MCR dejó de lado el material más ruidoso que había estado trabajando y escribió un nuevo lote de canciones: La rápida y sucia "Still Alive", el himno "The Only Hope For Me Is You" y la súper pegadiza "Death Before Disco" (con el coro "Everybody pay attention to me / Todos pónganme atención"). "Simplemente abrazamos el rock & roll y el lugar de donde venimos", dice Way. "Aprendimos a ser una banda americana en vez de una banda de rock británico".

En una tarde de octubre en Los Angeles, MCR pulen el álbum. Sólo quedan uno o dos meses de trabajo: algunas mezclas, algunos golpes de batería, y secuencia. Hoy en día, Way está trabajando en ese corte fundamental "Trans Am" –que él cree será reforzada por "uno o dos segundos de Queen".

Así que calienta sus cuerdas vocales, se desliza los fonos, y pregunta "¿Puedo tener un poco de retorno? Sí, es una muleta". Luego canta, "These pigs are after me, after you / Estos cerdos están detrás de mí, detrás de ti" una docena de veces, creando una armonía a lo 'Bohemian Rhapsody'. Su rendimiento es estilizado, casi como un canto nórdico. Con una sonrisa, anuncia "Cuando empiezo a sonar como una chica adolescente, esa es la cosa dulce".

Way está de buen humor, y no sólo porque casi ha hecho la grabación. En el 2007, se casó con Lyn-z (bajista de la banda Mindless Self Indulgence); este mayo tuvieron a una bebé, Bandit.

Way se tomó dos semanas libres y volvió a trabajar "como un zombie, con cabello largo y sin afeitarme"."No estaba escribiendo un disco sobre convertirme en papá, y no estaba escribiendo para mi niñita, estaba escribiendo un disco para la persona que yo sería cuando ella cumpla 15 años, por si algo me sucediera". Pero la paternidad le dio una nueva perspectiva a sus letras, que se centraron en la desesperación y la muerte.

FUENTE: http://fotolog.com/blackeyes_drugs2/

Y será en compañía de The Get Up Kids, el show se realizará en Sidney, el jueves 25 de febrero.

FUENTE: MychemicalFreak